Un drame de guerre situé pendant la Seconde Guerre mondiale, considéré comme l’un des meilleurs du genre, où chaque détail a été minutieusement soigné, tout en laissant place à l’improvisation.
L’évolution cinématographique de Steven Spielberg
À une époque, Steven Spielberg ressentait une certaine appréhension à s’éloigner du cinéma d’aventures et de pur divertissement, mais il n’a jamais cessé d’essayer. Son travail sur La liste de Schindler n’était pas sa première incursion dans le genre dramatique, mais il lui a certainement permis de montrer à l’industrie cinématographique et à lui-même qu’il pouvait réussir une grande œuvre, quel que soit le genre abordé. Avec ce film, il a remporté son premier Oscar pour le Meilleur Réalisateur et également pour le Meilleur Film, et il reste l’un de ses travaux les plus emblématiques qui le rendent fier.
Un autre succès avec « Il faut sauver le soldat Ryan »
Cinq ans plus tard, Spielberg a remporté un autre Oscar pour le meilleur réalisateur grâce à un nouveau drame de guerre : Il faut sauver le soldat Ryan. Ce film est toujours salué pour son réalisme exceptionnel, notamment dans la représentation du célèbre Débarquement de Normandie. Ce chef-d’œuvre est considéré comme l’un des meilleurs films du genre jamais réalisés dans l’histoire du cinéma.
Le réalisme au cœur de l’œuvre
Il est bien connu que Spielberg a pris soin de chaque détail pour donner vie à son film. Son processus de recherche était profond et exigeant, allant jusqu’à organiser un camp d’entraînement pour les acteurs, afin qu’ils puissent ressentir l’intensité de la vie d’un soldat. Cependant, ce perfectionnisme n’a pas empêché Spielberg de prendre des décisions et d’effectuer des changements de dernière minute pour améliorer le résultat final.
Une scène improvisée devenue iconique
Une des scènes les plus poignantes du film a été ajoutée pendant le tournage. Initialement, le destin d’un personnage devait être différent, mais Spielberg et son équipe ont décidé de changer l’issue de la scène. Durant la bataille de Ramelle, plusieurs personnages clés sont tués, dont le soldat Mellish, interprété par Adam Goldberg. Dans une scène déchirante, le caporal Upham, joué par Jeremy Davies, entend Mellish lutter pour sa vie. Au lieu de courir à son secours, Upham s’effondre, en larmes, tandis que Mellish est tué.
Cette scène mémorable a été conçue le jour-même, comme l’a révélé Adam Goldberg. Initialement, son personnage devait simplement être abattu. Mais grâce aux suggestions du capitaine Dale Dye, conseiller militaire principal, une scène de combat rapproché a été improvisée, mettant en avant les compétences de Goldberg en maniement de baïonnette, pratiquées durant l’entraînement.
Spielberg a également choisi ce jour-là le rôle que jouerait Upham dans la scène : « À mi-chemin du tournage, Steven m’a pris à part et m’a expliqué qu’il voyait Upham comme représentant le public, plus que n’importe quel autre personnage ». Ce rôle a donc pris une importance particulière, même si la manière d’agir d’Upham a été critiquée par les spectateurs, car Mellish était un personnage apprécié.
Malgré la douleur que cela a pu causer, le film n’aurait pas eu le même impact sans l’ouverture de Spielberg aux changements durant le processus de création.
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