L’ennemi est-il là ? Le film de Gila : La guerre n’est pas drôle, mais ne pas rire serait une erreur | San Sebastián, Jour 6

Miguel Gila : L’Art de Transformer les Moments Difficiles en Sourires

Transformer ce qui est difficile en quelque chose de plus léger est un véritable superpouvoir. Miguel Gila le possédait. Ce célèbre humoriste faisait rire en évoquant l’un des contextes les plus durs et violents : la guerre. Lorsqu’il décrochait le téléphone pour parler à l’ennemi et leur demandait de reporter l’attaque pour ne pas rater le match de football, on oubliait presque les horreurs de la guerre. C’est peut-être pour cela que ¿Es el enemigo? La película de Gila est si inattendu et déconcertant. Tandis que l’on s’attend à des blagues et des rires, le film frappe par sa cruauté, avec un protagoniste qui sert de baume dans cette barbarie.

L’Épreuve de la Guerre Civile Espagnole

¿Es el enemigo? La película de Gila, projeté lors du Festival de San Sebastián, n’est pas une comédie. Ce film du réalisateur Alexis Morante raconte les moments les plus sombres de la vie de Miguel Gila, lorsqu’il a vécu la Guerre Civile espagnole de ses 17 à ses 20 ans. Membre des Jeunesses Socialistes, il a rejoint le combat, quittant la maison de ses grands-parents. Durant le conflit, il a connu la mort de ses amis, l’horreur des batailles, un peloton d’exécution et la prison. La différence entre Miguel et ses compagnons d’armes est sa vision du monde, et son arme est l’humour : bien que la guerre ne soit pas drôle, ne pas rire est encore pire.

Un Film Sans Concession

Le film de Morante est impitoyable dans son utilisation des contrastes. ¿Es el enemigo? La película de Gila est violent et cruel, car les guerres le sont. Il n’y a pas de sucrerie pour adoucir les réalités brutales. Cependant, au milieu de tant de mort, de solitude et d’incertitude, Miguel réchauffe le cœur avec ses commentaires et trouvailles ingénieux. Oscar Lasarte incarne l’humoriste avec un charisme éclatant, évoquant cette bonhomie et cet optimisme que Gila diffusait sur scène. C’est pourquoi, malgré quelques excès de sentimentalité, le long métrage de Morante déborde de bienveillance et de gentillesse.

Ma Seule Famille : Une Héroïne en Colère

Pansy est la femme la plus en colère du monde. Toujours sur le qui-vive, elle se sent en conflit perpétuel avec tout le monde. La protagoniste de Ma seule famille, le nouveau film de Mike Leigh – en compétition officielle – est épuisante.

Cette histoire suit Pansy au quotidien, une femme dont le mari ne sait pas comment la gérer et un fils silencieux victime de harcèlement scolaire. La seule lumière dans la vie de Pansy est sa sœur Chantelle, avec ses deux filles et un environnement familial lumineux et totalement opposé à celui de Pansy.

La meilleure partie de Ma seule famille est la performance exceptionnelle de Marianne Jean-Baptiste, qui incarne Pansy. Son travail est une véritable épreuve d’endurance. Voir la protagoniste déverser ses diatribes est épuisant, et Jean-Baptiste le fait sans relâche. Il est aussi intéressant de voir comment le regard du spectateur change par rapport à Pansy : ce qui commence par un rejet total se transforme en compassion et tristesse en découvrant les raisons de son comportement.

En tant qu’étude de personnage et leçon magistrale d’interprétation de Jean-Baptiste, Ma seule famille est fascinant. Mais en tant que film, il vous laisse épuisé.