Ni ‘Ghost’ ni ‘À armes égales’ : le meilleur film de Demi Moore est une histoire déconseillée aux âmes sensibles.

Demi Moore : De Star de Hollywood à Icône Indélébile du Cinéma

La carrière de Demi Moore est un véritable roller-coaster, mais il est indéniable que son parcours a laissé une empreinte durable dans le monde du cinéma hollywoodien. Depuis ses débuts dans les années 1980 jusqu’aux succès retentissants des années 1990, Moore a su s’imposer comme l’une des actrices les plus iconiques de sa génération. Des films tels que Ghost, À armes égales, Le Plan B, et Charlie’s Angels : Les Anges se déchaînent sont devenus incontournables. Toutefois, un de ses récents travaux a dominé le top 10 de ses films les mieux notés, et c’est un film déconseillé aux âmes sensibles.

Des succès illustres mais un nouveau chef-d’œuvre

Bien que beaucoup penseraient que sa prestation mythique dans Ghost (Plus fort que l’amour) la placerait au sommet de sa filmographie, cette œuvre n’occupe que la huitième place dans le classement de ses meilleurs films. Quant à son rôle célèbre dans À armes égales, il ne figure même pas dans le top 10. En revanche, la deuxième position est détenue par Si ces murs pouvaient parler, un film qui a reçu une évaluation de 83% sur Rotten Tomatoes. En troisième place, avec une note de 87%, Le poids insupportable du talent immense, qui la réunit avec Nicolas Cage et Pedro Pascal.

Une œuvre audacieuse et provocante

Le film qui trône en première position est La substance, avec une évaluation quasi parfaite de 91%. Qualifiée d’« audacieusement repoussante, perversément ingénieuse et possiblement le meilleur moment de Demi Moore », selon le consensus critique, cette création de Coralie Fargeat est arrivée dans les cinémas le 11 octobre dernier.

Une intrigue qui bouscule les conventions

L’histoire suit Elisabeth, contactée par une entreprise mystérieuse après un accident de voiture. On lui propose une substance miraculeuse capable de la transformer temporairement en une version améliorée d’elle-même. Toutefois, cette offre alléchante s’accompagne d’une condition : alterner chaque semaine entre son corps rajeuni et son corps réel, sous peine de conséquences terribles en cas de rupture de ce cycle.

Ce thriller psychologique, mêlé à des éléments de science-fiction, explore des thèmes comme le vieillissement dans l’industrie cinématographique et les sacrifices que les acteurs sont prêts à faire pour rester pertinents. Moore, dans le rôle d’Elisabeth Sparkle, livre une performance poignante en tant qu’actrice au bout de sa carrière, prête à tout risquer pour une seconde chance.

La substance a profondément marqué le public lors de festivals comme Cannes et Sitges, où sa combinaison de body horror et de satire de l’industrie hollywoodienne n’a laissé personne indifférent. Ce film est difficile à digérer, tant par sa brutalité visuelle que par sa charge émotionnelle intense. Il s’agit de ces œuvres que l’on adore ou que l’on déteste, mais qui, sans aucun doute, vous laisseront pensif bien après le générique de fin.