Un chef-d’œuvre de Martin Scorsese : l’un des films les plus violents de sa carrière

Un Changement Radical dans l’Œuvre de Martin Scorsese

Les adeptes du célèbre cinéaste Martin Scorsese, habitués à des récits entremêlés de mafieux et de violence urbaine, ont été agréablement surpris par un drame romantique et historique inattendu. À l’aube des années 90, avec des films marquants comme Taxi Driver (1976), Raging Bull (1980) et Goodfellas (1990), Scorsese a pris un tournant audacieux en se lançant dans la réalisation de L’Âge de l’innocence (1993). Ce film, souvent oublié, est pourtant considéré comme une œuvre maîtresse de sa carrière, révélant une autre facette de son art cinématographique.

Une Adaptation Littéraire d’Exception

L’Âge de l’innocence est une adaptation remarquée du roman éponyme d’Edith Wharton. L’histoire se déroule dans la haute société new-yorkaise du XIXe siècle, où l’on suit les aventures de Newland Archer, un jeune avocat prometteur. En plein engagement avec la douce May Welland, Archer tombe éperdument amoureux de la fascinante Ellen Olenska, une femme séparée. Le trio principal, incarné par Daniel Day-Lewis, Michelle Pfeiffer et Winona Ryder, offre une performance mémorable qui explore les émotions complexes et les dilemmes moraux des personnages.

La Violence Intérieure : Une Marque de Scorsese

Bien que le film ne contienne pas la violence physique typique de ses œuvres antérieures, L’Âge de l’innocence se distingue par une violence psychologique et émotionnelle. Lors d’une interview avec Charlie Rose en 1993, Scorsese a expliqué que le film est aussi intense et percutant qu’un de ses projets plus traditionnels. Selon lui, cette violence raffinée est « aussi puissante et mortelle » que les scènes de gangster qui ont fait sa renommée.

Les Codes Sociaux et l’Élitisme

Le film dépeint une époque où les codes sociaux et les normes élitistes dictaient les relations et les mariages. Il explore comment le statut social influençait le traitement des individus, ne permettant que peu de place aux sentiments amoureux. L’histoire entre Newland et Ellen est un conte de passion et de désir non consommé, illustrant la complexité des relations humaines et des contraintes sociétales.

Reconnaissance Critique et Artistique

Nominé à cinq Oscars, L’Âge de l’innocence a remporté le prix du meilleur design de costumes, témoignage de la minutie de Scorsese dans la reconstitution de l’époque. Ce soin du détail contribue à l’authenticité et à la beauté visuelle du film. Après cette incursion dans le drame romantique, Scorsese est retourné à ses racines cinématographiques avec Casino (1995), renouant avec le monde des gangsters qui a consolidé sa carrière.